Le cerceau

Le Cerceau

de Victor Slavkine
mise en scène Laurent Gutmann
traduction Simone Sentz-Michel
Editions Actes Sud Papiers
assistante à la mise en scène Anne-Margrit Leclerc
scénographie Laurent Gutmann et Mathieu Lorry Dupuy
costumes Axel Aust
assisté de Camille Penager
lumières Marie-Christine Soma
son Madame Miniature
musique Ivan Gruselle
perruques, maquillage Catherine Saint-Sever
direction de production, diffusion Emmanuel Magis

avec
Jade Collinet,
Bruno Forget,
Daniel Laloux,
Marie-Christine Orry,
Eric Petitjean,
François Raffenaud,
Richard Sammut

production
Compagnie La dissipation des brumes matinales
coproduction
Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine
Grand Théâtre de Luxembourg
avec le soutien de l’Equinoxe, Scène Nationale de Châteauroux,
du Théâtre du Jarnisy et du Studio-Théâtre de Vitry
reprise en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête-Paris

La dissipation des brumes matinales est une compagnie conventionnée
par le Ministère de la Culture et de la Communication

Victor Slavkine 
Victor Yosifovitch Slavkine est né en 1935 à Moscou. Il fait ses études à Moscou à l’Institut d’ingénieurs du transport ferroviaire et durant quelques années travaille sur des chantiers et dans des bureaux d’étude de construction. Déjà à l’université, il participe activement aux ateliers artistiques amateurs et ses premières pièces sont jouées dans le fameux studio du théâtre universitaire de Moscou des années 60 : « Notre Maison ».
Dès 1961, il est publié dans les journaux et magazines comme auteur de récits humoristiques et écrit également pour la radio et la télévision. A partir de 1963, il se tourne définitivement vers le travail d’écriture. De 1967 à 1984, il travaille pour le journal populaire « Yunost » (Jeunesse) dont il est responsable de la rubrique satire et humour. En 1979, sa pièce "Fille adulte d’un jeune homme" est présentée au Théâtre Stanislavski à Moscou. La mise en scène est d’Anatoli Vassiliev qui par ailleurs réalisera la mise en scène du "Cerceau" au théâtre Taganka. Par la suite, cette pièce comme beaucoup d’autres ("Le Mauvais appartement", "Le Tableau", "Une place pour fumeurs"…) seront jouées dans de nombreux théâtres d’Europe et d’Amérique.
Victor Slavkine travaille aussi pour le cinéma. Certains de ses films d’animation dont il écrit les scénarios sont récompensés aux festivals internationaux de cinéma.
Ces dernières années, Victor Slavkine était occupé par un important projet de télévision «Le vieil appartement». Mélant moyens documentaires et artistiques, 52 épisodes racontent l’histoire d’une journée dans la période allant de l’après guerre (1947) à l’an 2000. Pour ce scénario, Victor Slavkine a reçu le Prix d’Etat de la Fédération Russe et le Prix National de la Télévision «Téffi». « Gofmaniada » un long-métrage, film d’animation d’après le scénario de Victor Slavkine, est actuellement en cours de tournage.


Laurent Gutmann
Il reçoit une formation de comédien à l’École de Chaillot dirigée par Antoine Vitez, puis au Théâtre National de l’Odéon, avec notamment Antoine Vitez, Yannis Kokkos, Aurélien Recoing, Jean-Marie Winling, Andrej Sewerine… Parallèlement, et après une Maîtrise de Sciences Politiques, il obtient un DEA de philosophie à Paris X Nanterre.
Avant de réaliser ses propres mises en scène, il travaille comme assistant de Jean-Pierre Vincent sur "Les Caprices de Marianne" et "Fantasio" d’Alfred de Musset, au Théâtre des Amandiers à Nanterre (1991 et 1992), et comme comédien dans "Jeanne d’Arc au bûcher", oratorio d’Arthur Honneger et Paul Claudel, mis en scène par Claude Régy à l’Opéra Bastille.
En 1994, il crée sa compagnie (Théâtre Suranné) avec laquelle il réalise ses propres mises en scène : "Le Nouveau Menoza", de Jacob Lenz (1994-95) ; "Le Balcon" et "Ce qui est resté d’un Rembrandt déchiré en petits carrés et foutu aux chiottes", de Jean Genet (1996), "Les Décors sont de Roger H", création collective (1996) ; "Le Coup de filet" de Bertolt Brecht (1997), "La Vie est un songe" de Calderon de la Barca (1997-1998) ; "Œdipe roi "de Sophocle, "En Fuite" textes de Georges Perec, Nathalie Sarraute et Jean Genet (1999) ; "Le Retour au désert" de Bernard-Marie Koltès, "En route", création collective(1999-2000) ; "Les Légendes de la forêt viennoise" d’Ödön von Horvath (2001). A partir de 1999, la compagnie s’installe en Région Centre, associée à la Halle aux grains – Scène Nationale de Bois.
En 2002, il est lauréat du concours « Villa Médicis hors les murs » pour un projet de collaboration à Tokyo avec l’auteur et metteur en scène japonais Oriza Hirata ; dans la continuité de ce projet, il met en scène "India Song" de Marguerite Duras, avec des comédiens japonais, au Théâtre Agora de Tokyo.
En janvier 2004, il prend la direction du Théâtre Populaire de Lorraine qui devient Centre Dramatique de Thionville-Lorraine puis obtient la labellisation CDN en janvier 2009.
En mai 2004, il présente "Nouvelles du Plateau S." d’Oriza Hirata. Il crée "Splendid's" de Jean Genet en septembre 2004 et "Les Estivants" d’après Maxime Gorki en mai 2005, spectacle de sortie du groupe XXXV de l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg, où Laurent Gutmann a été responsable pédagogique associé. Il écrit et met en scène "La Nuit va tomber, tu es bien assez belle". En janvier 2006, il recrée à Thionville "Terre Natale" de Daniel Keene, puis en mai de la même année, "Lorenzaccio" de Musset dont il assure l’adaptation en langue allemande, avec la troupe du Saarländisches Staatstheater. En janvier 2007 il crée "Chants d’Adieu", une pièce écrite pour lui par Oriza Hirata. Le spectacle part en tournée trois saisons consécutives. "Je suis tombé", d’après « Au-dessous du Volcan » de Malcolm Lowry, a été créé en mars 08 au Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine. Laurent Gutmann en a assuré l’adaptation et la mise en scène.

Une sorte de Tchékhov avec les traces de l'histoire qui a suivi (le régime soviétique et son ébranlement), voilà l'incroyable réussite du Cerceau, pièce écrite en 1982 par Victor Slavkine. La question de la maison y cristallise les frustrations d'une bande d'amis. Celle réunie par Laurent Gutmann incarne avec rouerie la nostalgie plus foldingue que désespérée de cet auteur à l'esprit russe, si russe.
Télérama

La mise en scène de Laurent Gutmann n’en est pas pour le moins efficace. La scénographie qu’il a conçue avec Mathieu Lorry-Dupuy offre même de très beaux tableaux. On pense notamment à la superbe scène du dîner éclairé à la bougie se déroulant derrière une paroi vitrée. Il y a aussi tout un élégant travail sur le théâtre d’ombres. Là où Gutmann brille aussi, c’est dans sa direction d’acteurs. Les sept comédiens sur scène nous offrent une parfaite unité de jeu. Ils sont vraiment dans leurs personnages et l’on ressent leur plaisir... On applaudira un peu plus fort Marie-Christine Orry, François Raffenaud et Jade Collinet.
Pariscope

Au terme d'un admirable travail de direction d'acteur et d'une vraie intelligence de l'oeuvre, Laurent Gutmann présente un spectacle totalement réussi porté par des comédiens heureusement investis dans une étrange oeuvre chorale composée de partitions dissonnantes, qui s'imbriquent pour former une mosaïque dadaiste, nimbée d'une atmosphère irééaliste qui fait de ce temps commun une véritable parenthèse enchantée.
Froggy's Delight