Blanche Neige

Blanche Neige
conception Nicolas Liautard

lumières Bruno Rudtmann
scénographie Nicolas Liautard et Damien Caille-Perret
constructions, vidéo, marionnettes Damien Caille-Perret
musique Jacques Cassard
costumes Séverine Thiébault
administration Magalie Nadaud
diffusion Estelle Delorme
régie générale Antoine Fouqueau
régie plateau Jürg Häring
régie son et vidéo Thomas Watteau
dresseurs Georges Poirier et Philippe Hertel
accompagnés de Nimwen et Cedro
 
avec
Pauline Acquart
Isham Conrath
Jürg Häring
Marion Suzanne

production La Nouvelle Compagnie
coproduction Théâtre-Cinéma Paul Eluard - Scène Conventionnée de Choisy-le-Roi, Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue,
Théâtre Alexandre Dumas à Saint-Germain-en-Laye, La Scène Watteau - Scène Conventionnée de Nogent sur Marne,
La Ferme de Bel Ebat à Guyancourt

avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication - DRAC Ile-de-France,
l'aide à la création du Conseil général du Val de Marne
et le soutien d' Arcadi et  Lilas en Scène

La Nouvelle Compagnie est subventionnée par le Conseil général du Val de Marne.
Elle bénéficie du dispositif Emploi-tremplin, action cofinancée par la Région Ile-de-France et le Conseil général du Val de Marne

Les frères Grimm
 
Nés tous deux à Hanau, les frères Jacob (1785-1863) et Wilhelm (1786-1859) Grimm font des études de droit à l’université de Marburg. Jacob a une formation de philologue et s’intéresse à la littérature médiévale et aux langues germaniques, tandis que Wilhelm est davantage versé dans la critique littéraire.
Les frères Grimm, que ce soit dans leurs oeuvres respectives ou dans leurs travaux communs, qui les rendront célèbres, sont portés par le romantisme et le sentiment national caractéristiques de l’Allemagne de cette époque. C’est dans ce projet global que s’inscrit leur désir de sauvegarder la tradition populaire orale. Ils font ainsi collecter des contes populaires dans toute l’Allemagne. Respectueux de ce fonds qui, comme tel, ne leur appartient pas, ils s’appliquent à le restituer par écrit, fidèlement mais de façon vivante, mettant au service de cette entreprise toutes leurs ressources stylistiques d’hommes de lettres. Ils publient d’abord cinquante et un contes en deux volumes sous le titre Contes d’enfants et du foyer (1812-1815). Une nouvelle édition paraît en 1857, augmentée de nombreuses histoires. Les contes de Grimm conquièrent désormais le jeune public par leur merveilleux et leur portée universelle.


Nicolas Liautard
 
Nicolas Liautard suit une formation à l’Université d’Aix-Marseille auprès de Pierre Woltz, puis à l’Université Paris Xnanterre auprès de Robert Abirached, Jean Jourdheuil, Jean-Pierre Sarrazac et Bernard Faivre. En 1993, il est lauréat du Festival International de Théâtre Universitaire de Nanterre-Amandiers avec Le Procès de Franz Kafka. Il met en scène La République Livre I de Platon, La Folie du Jour de Maurice Blanchot, Hyménée de Nicolas Gogol, Ajax de Sophocle, Amerika de Franz Kafka, Pouvais-je te demander de bien vouloir te déplacer de quelques millimètres (inspiré de l'oeuvre de Christophe Tarkos), Le Nez de Gogol, L’Avare de Molière, Blanche Neige (nomination aux Molières 2010 Jeune Public), Le Misanthrope de Molière, L'Entretien (Zouc par Zouc) entretiens de Zouc avec Hervé Guibert. En 2012, il mettra en scène un opéra contemporain de Klaus Händl, musique d’Andreas Schett pour le Festival de Salzburg et The Little Matchseller (d'après La Petite Marchande d'Allumettes de H.C Andersen). Comédien dans ses propres spectacles, il joue sous la direction de Pascal Rambert (Antoine et Cléopâtre), Michèle Foucher (L'Amour et l'Art, Platon/Godard), Jacques Rosny (Caligula), Pedro Khadivar (Les yeux bleus, cheveux noirs), Marion Suzanne. Depuis septembre 2006, il est directeur artistique de La Scène Watteau, Scène conventionnée de Nogent-sur-Marne.


En savoir plus : www.lanouvellecompagnie.fr

Derrière des voiles transparents, les tableaux vivants se succèdent comme dans un livre d'images dont on tournerait les pages. Ils découvrent des scènes tour à tour tristes (la mort de la reine en couches), cruelles (la marâtre dévorant un cœur qu'elle pense être celui de Blanche-Neige), féeriques (l'arrivée du prince avec un véritable cheval blanc) ou drôles (le quotidien de l'héroïne dans la maison des nains, avec le mini-réfrigérateur, le mini-aspirateur), toujours superbes… La gracieuse gestuelle des acteurs, les magnifiques jeux de lumière, les bruitages inventifs racontent avant tout l'histoire d'une rivalité tragique entre deux femmes. Une invitation au rêve, pleine de grâce, doublée d'une réflexion profonde sur les rapports (belle) mère-fille. 
Télérama 

Le choc ! Dans ce Blanche Neige, Nicolas Liautard, le metteur en scène, n’a qu’un seul but : séduire nos progénitures en laissant libre cours à leur interprétation. Cette pièce est un livre ouvert, une suite de tableaux d’une beauté incommensurable. L’histoire est racontée avec une vérité déconcertante… et ça passe ! Des images, pas de dialogues. Nicolas Liautard a su saisir l’essence même des thèmes abordés dans le conte des frères Grimm… Un projet fou, totalement réussi ! Ce Blanche Neige est un message adressé à toutes les filles et à leurs mères. Une adaptation drôle et fantaisiste, d’une justesse incroyable. Un gros coup de cœur !
Pariscope
 
Le metteur en scène, Nicolas Liautard, parie sur les images évoquées par ce conte de Grimm pour faire du théâtre « sans texte, un théâtre d’images, de sons, de musiques »… Une succession de tableaux vivants, où le langage du corps, les jeux de lumière, de transparence et la scénographie dans son ensemble créent une féerie intemporelle d’une grande beauté.
Télérama Sortir
 
Une adaptation intéressante, une vision décapée, un univers. On pense à l’esthétique de Romeo Castellucci ou de Joël Pommerat pour l’étrangeté qui se dégage. Ici, la réécriture est visuelle… Les tableaux vivants se succèdent dans de savants jeux de lumière où la transparence crée une féerie intemporelle. Les anachronismes sont drôles, comme ce mini-aspirateur qui remplace le vieux balai de Blanche-Neige, ou même les nains, de drôles de marionnettes électroniques. 
Les trois coups